lunes, 9 de enero de 2017

JONAS MEKAS 




Me parece muy interesante el pensamiento que tiene Jonas Mekas a la hora de montar las películas de infancia. Él dice, que en un inicio le interesaba organizarlas cronológicamente, pero después empezó a ensamblarlas según las iba encontrando. Afirma que él ni siquiera es capaz de reconocer de dónde pertenecen esas piezas de su vida, dice: "let it be, let it go, just by pure chance, disorder. [...] I never understand, same as I never understood life". 


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Al visualizar todas (o casi todas) las películas que he encontrado en mi casa, en un principio pensé en organizarlas para que tuvieran un coherencia, tanto cronológica como discursiva, y crear una especie de historia con esas imágenes. No obstante, me parecía una idea vaga y sencilla, ya que no podía utilizar realmente muchas de las cintas que tenía. Por ello, he decidido recurrir a un montaje visualmente más caótico y experimental, el audio debe ser sonido diegético (ya que, creo que si utilizo el sonido de los vídeos -aunque ya lo he grabado también aparte con la grabadora- se centraría más en qué sucede en lo visual) y recurrir a una voz en off que haga de unión a todas las secuencias de las cintas. 




domingo, 8 de enero de 2017

Trabajo de campo
Arroyo del Barranco de San Jerónimo


Trabajo de campo


Trabajo de campo 


grabadora Zoom H4 


Al haber obtenido la grabadora Zoom H4, he estado todos estos días grabando (y, a su vez, experimentando) sonidos ambiente de diferentes sitios: el mar, un arroyo del barranco al lado de mi casa, centros comerciales, la casa de mis abuelos,... Como conclusiones, quizá el sitio donde más me ha interesado grabar audio ha sido en la casa de mis abuelos, ya que el silencio que hay normalmente acentuaba sonidos que para nosotros son tan normales que ni nos percatamos, como por ejemplo el tic-tac de un reloj, la respiración de mi abuelo durmiendo, mi abuela hablando sola en la cocina,... 
Es en este momento cuando me empiezo a interesar en ellos como imagen-memoria. Es decir, para mí ellos son entendidos como ente-memoria. Su cabeza almacena muchísima memoria, pero no es ésta la única que impera, sino creo que hay otros aspectos más interesantes. Por ejemplo, su piel es memoria del paso del tiempo. 
Es aquí, donde debo hacer alusión a la magdalena de Proust. 

Hace ya muchos años que, de mi infancia en Combray, solo existía para mí  la tragedia cotidiana de acostarme. Un día de invierno, al volver a casa, mi madre, viendo que yo tenía frío, me propuso  tomar, contra mi costumbre, un poco de té. Dije que no, primero, pero luego, no sé por qué, cambié de opinión. Mandó a comprar uno de esos bollos pequeños y rollizos que se llaman magdalenas, y que parecen haber sido moldeados en las valvas con ranuras  de una concha de Santiago. Pronto, maquinalmente, agobiado  por el  día triste  y la perspectiva de otro igual, me llevé a los labios una cucharada de té en la que había dejado reblandecer un trozo de magdalena. Pero, en el instante mismo que el trago de té y  migajas de bollo llegaban a  mi paladar, me estremecí, dándome cuenta de que pasaba  algo extraordinario. Me había invadido  un placer delicioso, aislado, sin saber por qué, que me volvía indiferente a vicisitudes de la vida, a sus desastres inofensivos, a su brevedad ilusoria, de la misma manera que opera el amor, llenándome de una esencia preciosa; o, más bien, esta esencia no  estaba en mí sino que era yo mismo. Y no me sentía mediocre, limitado, mortal. ¿De dónde podía haberme venido esta poderosa alegría? Me daba cuenta de que estaba unida al gusto del té y del bollo, pero lo sobrepasaba infinitamente, no debía de ser de la misma naturaleza. ¿De dónde venía? ¿Qué significaba? ¿Cómo apresarla? [...]   
     Y, de repente, el recuerdo aparece. Ese gusto  es el del trocito de magdalena que el domingo por la mañana en Combray (porque ese día yo no salía antes de la hora de misa), cuando iba a decirle buenos días a su habitación,  mi tía Leonie me daba, después de haberlo mojado en su infusión de té o de tila. La vista de la pequeña magdalena no me había recordado nada, antes de probarla; quizá porque,  habiéndolas  visto a menudo después, sin comerlas, sobre las mesas de los pasteleros, su imagen había dejado esos días de Combray para unirse a otros más recientes [...]      
     Y desde que reconocí el gusto  del trocito  de magdalena mojada en la tila que  me daba mi tía (aunque todavía no supiera y debiera dejar para más tarde el descubrir por qué ese recuerdo me hacía feliz), en seguida  la vieja casa gris, donde estaba su habitación , vino como un decorado teatral a añadirse al pequeño pabellón que estaba sobre el  jardín ...
                                                                  Marcel Proust, Por el camino de Swann, Alianza

La magdalena de Proust no es más que la muerte de la imagen y el imperar de la experiencia sensorial. En nosotros, los humanos, el sentido que prima es el visual, pero ¿qué hay de los otros?
Es además Proust, el que decía que las imágenes habían matado la experiencia sensorial. Yo quiero recordar a mi abuelo por su tacto de piel arrugada, por su olor a pis -no se me malinterprete, mi abuelo tiene demencia- y por muchas otras cosas que no tienen cabida en una visualidad (¡Ojo! que no digo fotografía) de un iPhone. Todo esto en un iPhone desbordaría la imagen. Es una imagen imposible de crear. Es una IMAGEN. 
¿Cómo lograr ver? 
¿Cómo lograr recordar? 
¿Cómo suena un recuerdo? 




He encontrado en mi casa varias cintas que comienzan aproximadamente en los años 90 y terminan en el 2001. La cámara no funciona, porque no enciende. Intenté arreglarla para grabar con ella, pero fue imposible. No ha encendido. 

Mi trabajo ha sido, aparte de grabar audio, indagar en todas estas cintas y digitalizarlas una por una.



viernes, 11 de noviembre de 2016



///// HITO STEYERL


Is the museum a battlefield? 




Is the Museum a Battlefield from Museum Battlefield on Vimeo.












Cuando se habla de profundidad de imagen, se entiende como la profundidad de color o bits por pixel, que en sí concierne todos los bits de información requeridos para representar el  color de un pixel en una imagen digital
El vídeo es una reticencia a una posible visita virtual al Museo del Prado. En la actualidad, es posible acceder virtualmente a los museos, accediendo a sus vías de tránsito y a su colección, dándose una resolución nunca jamás imaginada. Además, hoy en día es posible visitar virtualmente las piezas colgadas en los museos en cualquier momento y desde cualquier lugar, dando muerte a una posible experiencia estética. Aún más lejos, las piezas de la colección visitadas virtualmente se disponen con una resolución magistral, mostrando cosas sobre la obra que ni siquiera el ojo podría ver; aunque la pieza fue conformada para ser observada visualmente. ¿Qué pensaría Velázquez al ver su obra reducida a píxeles, sin ningún tipo de singularidad sino dispuesta en red global de internet, capaz de ser observada -aunque a través de una profundidad de imágenes (bits) y no matéricamente- en cualquier momento/lugar? 
En el vídeo, se realiza reiteradamente un intento de acercamiento hacia la profundidad de dicha imagen más recóndita u honda posible. Aún habiendo llegado al punto más hundido en la imagen no dista de ningún carácter diferente al superficial. Esto es debido a que las visualidades no tienen carácter propio ni posibilidad de crear una memoria en sí mismas. Son, meramente, shocks que aparecen ante nuestros ojos respondiendo a una sociedad basada en la proliferación de las imágenes y problemas de representación, completamente opuesto al carácter de imagen icónica que representa el cuadro clásico, y por tanto Las Meninas


A partir de una pintura from Paola Rivero on Vimeo.

A partir de una pintura: Las meninas, Velázquez. 
Grabado con: 
Quicktime Pro - Google Maps, Google Earth, Google search. 
Postproducción realizada con Final Cut Pro X (v. 10.3) 
Música/ruido realizado con Logic Pro x.

jueves, 3 de noviembre de 2016

peter campus


///// PETER CAMPUS




THREE TRANSITIONS



lunes, 31 de octubre de 2016


Link de descarga para el Paisaje Sonoro (en .aif):

Descargar aquí

jueves, 27 de octubre de 2016

Paisaje sonoro


Paisaje Sonoro from Paola Rivero on Vimeo.

Realizado con Iphone 5s / teclado midi Logic Pro X
Postproducción con Logic Pro X y Final Cut Pro





Chris Marker, La Jetée
http://www.imdb.com/title/tt0056119/



7 octubre


It wasn’t love, 1992. DVD. 20’ - Sadie Benning 
Cortesía de Video Data Bank, Chicago
Sadie Benning (Madison, Wisconsin, 1973. Vive en Chicago) es una videoartista que empezó haciendo vídeos a los quince años, con la ayuda de una cámara Fisher Price que le regaló su padre, el cineasta experimental James Benning. Sus primeros trabajos, rodados en su habitación, utilizan textos de sus diarios para revelar la búsqueda de su propia identidad. Con gran honestidad, y también sentido lúdico, su condición lesbiana planea sobre todos sus trabajos.


http://www.vdb.org/titles/it-wasnt-love 


Abi Warburg
Abraham Moritz Warburg, más conocido como Aby Warburg, fue un historiador del arte, célebre por sus estudios acerca de la supervivencia del paganismo en el Renacimiento italiano.

Estudiar la historia del arte a través de la sucesión e unión de imágenes, independientemente del hilo temporal.